sábado, 30 de diciembre de 2006

errázuriz dirá


"Nos convoca el dolor de innumerables iraquíes por el fallecimiento de don Saddam Hussein. En circunstancias dramáticas para la patria iraquí, sintió el deber de asumir el mando supremo de su Nación. Como todos los iraquíes, había recibido de Dios muchos dones y tenía debilidades y limitaciones. En esta hora le agradecemos a Dios todas las cualidades que le dio y todo el bien que hizo a la Patria iraquí y a su propia Institución, y le pedimos que le perdone los pecados de omisión y comisión que realizó. Sabemos que mientras más alta es la autoridad, más brillan sus cualidades y también sus errores. Le pedimos al Señor, que es misericordioso, que es la fuente de todo bien, que Él lo perdone, tome en cuenta todo el bien que hizo, y lo acoja en su amor y su paz."

(by Pancho Concha)

viernes, 29 de diciembre de 2006

Batman Dead End

Regalo del viejo pascuero

El Joker ha escapado de Arkham Asilum y Batman (una indesmentible cita al Batman de Año Uno) sale en su persecución. Tras enfrentarse en un oscuro callejón, un Alien (si, de los de "el octavo pasajero") se llevará al Joker, y Batman será salvado por un Predator al que más tarde se enfrentará.
Sin duda alguna, este corto de solo ocho minutos es muy superior a las dos últimas películas (Batman Forever, Batman y Robin).
El aspecto visual es impecable, los trajes cuidados al detalle (Joker tiene la camisa de fuerza de Arkham) y la música no podía ser mejor.
Sin duda el argumento puede ser algo extraño ya que se enfrenta con Predators y Alien, pero en el cómic también lo hizo, y si no basta imagnarlo como una suerte de serie de Elseworlds.
Destaca la primera escena en la que vemos a Bruce Wayne vistiéndose con el traje de Batman y más tarde cuando se enfrenta al Joker (sacado directamente de "La broma asesina", es perfecto)

jueves, 28 de diciembre de 2006

de la memoria como playback

"... La memoria es el playback de nuestra vidas, y en ocasiones, nosotros no hacemos otra cosa que mover los labios sin emitir sonido alguno, porque es nuestra memoria la que canta a través de nosotros. A lo sumo, en contadas ocasiones, cantamos un poco, desafinamos; pero la memoria nos ayuda poniendo a girar la música de nuestro pasado, nuestros Greatest Hits, cada tanto remasterizados, cada tanto incorporando un bonus-track, versiones alternativas de la misma canción de siempre. Hay un momento imperceptible, pero terrible y trascendente, en que, pienso, finalmente estamos llenos de pasado, de memoria, por lo que nuestro presente y lo que nos queda del futuro, no es más que un constante actuar -cantar- de acuerdo con lo que nos ordena y nos sugiere todo aquello que tuvo lugar hace tiempo. El ayer es el refugio y ya no hay nada nuevo que pueda ocurrirnos, porque todo lo que nos puede llegar a suceder tiene su rumbo ya prefijado en un mapa viejo de la isla electrojaponesa de Karaoke."

Fresán (2002), Mantra, pp. 169-170

Más sobre este librazo por aquí y allá

El tamborilero: versiones alternas






lunes, 25 de diciembre de 2006

papá james brown: descansa en funk



Para recordarlo por aquí, o por acá, O en wikipedia, o en su sitio oficial.

viernes, 22 de diciembre de 2006

Visiones de Johanna, de Bob Dylan (traducción de Rodrigo Fresán)


¿No es propio de la noche confundirte cuando tratas de evitarlo?
Estamos equivocados, aunque nos esforcemos por negarlo
Y Louise sostiene un puñado de lluvia, tentándote para desafiarlo
Las luces parpadean en el loft de enfrente

En esta habitación la calefacción tose
La emisora de country suena suave
Pero no hay nada de nada que apagar
Sólo Louise y su amante entrelazados
Y estas visiones de Johanna que me asedian

En el solar donde las damas juegan a la gallina ciega con el llavero
Y las noctámbulas murmuran escapadas en el tren "D"
Podemos oír al sereno encender su linterna,
Preguntarse si es él o son ellas quien está loco
Louise está bien, tan sólo cerca
Es delicada y se parece al espejo
Pero deja perfectamente claro
Que Johanna no está aquí
El fantasma de la electricidad aúlla en sus huesos faciales
Donde estas visiones de Johanna ya ocupan mi lugar

El niñito extraviado se toma tan en serio
Se jacta de su desgracia, le gusta vivir al límite
Y cuando menciona el nombre de ella
Menciona un beso de adiós
Tiene arrestos ser tan inútil
Soltar nimiedades cuando estoy en el salón
¿Cómo lo explico?
Oh, es tan difícil seguir
Y estas visiones de Johanna, me desvelaron hasta el alba

Dentro de los museos, el Infinito va a juicio
Las voces repiten que a la postre así debería salvarse
Pero Mona Lisa debe haber sentido nostalgia de autopista
Se ve por el modo en que sonríe
Mira cómo se congela ese alhelí ancestral
Cuando las mujeres de rostro gelatinoso estornudan
Escucha a la bigotuda, "Jesús,
no puedo encontrar mis rodillas"
Oh, joyas y anteojos cuelgan de la cabeza de la mula
Pero estas visiones de Johanna, hacen que todo parezca tan cruel

El vendedor ambulante le habla a la condesa que finge preocuparse
Diciendo, "Nombra a alguien que no sea un parásito y saldré y rezaré por él"
Pero como Louise suele decir
"No puedes abarcar mucho, ¿verdad, tío?"
Y ella misma se prepara para él
Y Madonna sigue sin aparecer
Vemos que la jaula vacía se oxida
Donde su capa teatral ondeaba
El violinista se pone en camino
Escribe que se devolvió lo debido
En la parte trasera del camión de pescado que carga
Mientras mi conciencia estalla
Las armónicas tocan las llaves maestras y la lluvia
Y estas visiones de Johanna son lo único que queda.-

VISIONES DE JOHANNA.-
Anfitriona del, se dice, mejor verso en todo Dylan: "The ghost of 'lectricity howls in the bones of her face". Y también, junto a "Like a Rolling Stone" y "Tangled Up in Blue", habitual ganadora como mejor canción del hombre. Existen varias versiones (todas formidables; también variaciones acústicas de su gira ?66 en Biograph y en The Bootleg Series, Volume 4: Live 1966 The Royal Albert Hall ) porque Dylan no podía encontrar el tono justo de lo que en principio se tituló "Freeze Out" o "Seems Like a Freeze Out" y que -puede pensarse, las fechas de su composición coinciden- trata de un triángulo amoroso y del momento en que Dylan y Joan Baez rompieron y el momento en que Dylan y Sara Lownds se casaron. Y es exactamente el mismo momento. Así que quizá (atender a la tercera estrofa) por una vez Dylan esté pidiendo disculpas mientras escribe todo esto en una habitación del Chelsea Hotel, famoso -entre muchas otras cosas- por el ruido que hacían las cañerías de la calefacción que no dejaban dormir a los huéspedes.
En un artículo de Tom Doyle publicado en la revista inglesa Q se lee:
"A Dylan le atormentaba la interpretación literal de sus letras que hacían tanto críticos como fans, que las tomaban como si se tratase de confesiones autobiográficas. Aunque puede que esta percepción fuera algo cierta en lo que a Visions of Johanna se refiere." No en vano, desde 1965 Dylan había mantenido relaciones paralelas con Sara Lownds y Joan Baez. "Al final, Sara y yo nos hicimos amigas, explica Joan Baez, y nos pusimos a hablar durante horas de los tiempos en que el vagabundo primigenio jugaba a dos bandas con nosotras". Al Kooper, por su parte, recuerda cuando la esposa de Dylan se presentó en el estudio de Nashville y le hicieron escuchar la canción: "Se apareció ahí una tarde y él puso "Visions of Johanna". Ella dijo: 'Esto es bastante fuerte'". El mismo Dylan, lateralmente, apoyó esta última idea sin comprometerse demasiado cuando, en un concierto de su gira por Inglaterra, la presentó así: "Esta canción es el típico exponente de lo que los medios británicos consideraran una canción sobre las drogas. Pero no lo es. No lo digo para defenderme o algo por el estilo, no es tan sólo una canción sobre las drogas. Es muy vulgar pensar que lo es". Y agregó: "Estoy cansado de la gente que pregunta qué significa. ¿Qué significa? No significa nada."
Mención aparte merecen los músicos que, con delicadeza sobrenatural (ese toque mágico de platillos casi zen), parecen acompañar cada palabra y fraseo de Dylan. Siguiéndolo y acompañándolo al mismo tiempo.
Dijo Robyn Hitchcock: "¿Es sobre Joan Baez? ¿Es sobre Edie Sedgwick? ¿Es sobre Nico? ¿Quién sabe? Yo sólo sé que cuando la escuché por primera vez en mi adolescencia, la letra y la música resumían a la perfección el sitio donde yo quería estar. Nunca volví a ser el mismo". "Cada una de las palabras significa tanto para mí cada vez que la canto. Es una de las que continúa siendo importante. Tal vez sea más importante ahora que nunca", comentó Dylan hace poco. Tiempo después, los siempre serviciales Rolling Stones reproducirían los versos que hablan de joyas y binoculares colgando de la cabeza del mulo para la carátula de su Get Yer Ya Ya?s Out. En el último verso "esas ¿skeleton keys' pueden entenderse tanto como 'llaves maestras' o, tratándose de una armónica, mutar a 'tonos esqueléticos'". Y para cerrar con otra mutación de esta canción mutante: En 1999, en un club de Manhattan, Dylan modificó título y letra y la cantó como "Visions of Madonna" porque "hay foto de ellos dos juntos después del concierto" Madonna estaba entre el público. Años atrás, en una entrevista, Dylan afirmó que "el entretenimirento pop no significa nada para mí. Nada. Pero, sabes, Madonna es buena, tiene talento, se ha preparado, ha aprendido... Pero es el tipo de cosa que te lleva años y años de tu vida alcanzar. Tienes que sacrificarte mucho para llegar allí. Sacrificio. Si quieres triunfar a lo grande tienes que sacrificar muchas cosas. Siempre es igual. Siempre es igual...".
Una indiscutida obra maestra. Una catedral de canción. El equivalente a "A Day in the Life" en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Nadie ha escrito y cantado y sonado mejor ni volverá a sonar y cantar y escribir mejor acerca de lo que significa padecer y disfrutar el insomnio del amor.-
Traducción y glosa de Rodrigo Fresán. Adelanto de Bob Dylan, Letras: 1962-2001, de próxima aparición en Global Rhythm Press. (Esto ya no va parece)

martes, 19 de diciembre de 2006

premio pensar con el culo 2006

La semana pasada dió para todo. Desde los aplausos a la lealtad de Moreira (está bien ser leal, pero esa es una virtud accesoria, no sustantiva: sino aplaudamos a los leales a Hitler, a los leales a Zacarach, los leales a Spiniak., etc.) hasta los empates morales y políticos de los que se querían vestir de tipos serios y desapasionados para que los invitasen de nuevo al televisivo baile del " yo digo cosas profundas".
Pero entre todas las perlas, algunas era esperadas, otras para la risa pero la imperdonable es la del Sr. Francisco Javier Errázuriz. Que el sucesor de Monseñor Silva Henríquez juegue a frases para el bronce de lado y lado y a un empate en milímetros de condena y milímetros de comprensión al tirano, daba para que apareciese el huaquipán y le espétase su ya clásico: "¿querí' ser figura?"
Porque claramente quiere.
Pero no le da.
Este párrafillo exuda hipocresía y cobardía y lo hace merecedor del recién creado premio a pensar con el culo, versión 2006, Con razón las escrituras hablan de que al tibio lo vomitarán.





Nos convoca el dolor de innumerables chilenos por el fallecimiento de don Augusto Pinochet Ugarte. En circunstancias dramáticas para nuestra patria, sintió el deber de asumir el mando supremo de la Nación. Como todos nosotros, había recibido de Dios muchos dones y tenía debilidades y limitaciones. En esta hora le agradecemos a Dios todas las cualidades que le dio y todo el bien que hizo a nuestra Patria y a su propia Institución, y le pedimos que le perdone los pecados de omisión y comisión que realizó. Sabemos que mientras más alta es la autoridad, más brillan sus cualidades y también sus errores. Le pedimos al Señor, que es misericordioso, que es la fuente de todo bien, que Él lo perdone,
tome en cuenta todo el bien que hizo, y lo acoja en su amor y su paz.

viernes, 15 de diciembre de 2006

last word

su última palabra fue "lucy", sí, "luci..fer"

miércoles, 13 de diciembre de 2006

Pésames desde el lado oscuro

Pancho Ortega (en la foto) lo despide desde el pop:
"SUS COLEGAS EN LA DESDICHA, LA VILLANIA Y LA TIRANIA LO DESPIDEN

"En este penoso día para la familia, expreso mis condolencias a la esposa, hijos y nietos del hombre que inspiró mi forma de hacer política. Así como él procuró lo mejor para Chile, yo he intentado lo mejor para el Imperio. Nos veremos al otro lado".
Emperador Palpatine

"A la familia, mi compañía en estos complicados momentos. Sepan que si reposo es lo que requieren, estancias en Barad Dur puedo ordenar que les sean preparadas".
Sauron de Mordor

"Sentidas condolencias y apoyo moral a los deudos del gobernante cuyo espíritu ha sabido guiar cada uno de mis pasos".
Baron Vladimir Harkonnen, Señor de Guidi-Prime.

"El mundo pierde a un gran Muggle, nosotros ganamos un aliado. Sentido pésame".
Lord Voldemort.

"Los caídos en maldad son leyendas para el futuro. Su legado, general, sabré llevarlo a cada mundo que he de aplastar".
Megatron

"Mis respetos a sus deudos y la más cordial bienvenida a mi reino. Sepa usted entrar y dejar un poco de la felicidad que, estoy seguro, acarrea".
Drácula

"La vida es el premio para los más aptos, la muerte la redención de los cobardes".
En' Sabah Nur

"Mi sentido pésame a los deudos de un gran colega".
Comandante Cobra

"Kama ta kido' Ma kichi zay' Ki na pika nay teru chu".
Jabba, the Hutt

Enrique Vila-Matas en el Off the Record

Este programa tenía serios problemas de ritmo. Como que al entrevistador le costaba captar el timin' de sus entrevistados y se producían silencios incómodos o los interrumpía y disimulaba. En fin. Qué criticón. Aquí va Vila-Matas en este programa.

Miss Reef 2006

martes, 12 de diciembre de 2006

Epitafio al Dictador

Muere Pinochet, como ya lo hicieron Stroessner, Galtieri y Bánzer.

Los dictadores no son inmortales. Sus figuras fueron sinónimo en nuestros países de exterminio, asesinato, desaparición forzada, secuestro, violencia sexual, felonía, profanación de restos, pillaje, soberbia, cobardía, traición, expolio, robo, deshonor, mentira, entre otros. A simple vista, parece entonces que nuestro continente americano deja atrás uno de los episodios más tristes y oscuros de su historia, aquel que nos hermanó en el dolor y en el horror.

Sin embargo, la muerte vence a la justicia, la que durante dos décadas pudo lograr lo ahora inalcanzable, dejando una miserable enseñanza a nuestros hijos y a nuestros nietos, pues quien fue responsable de los crímenes más atroces que repudian a la conciencia universal, jamás pagó por ello.

En consecuencia, la muerte de Pinochet nos impone el desafío de continuar en la búsqueda de la Verdad y la Justicia. Ahora más que nunca. Queda el sabor amargo por la pasividad de los jueces y tribunales chilenos, que lo dejaron partir sin más, sin juzgarlo, sin condenarlo. Pinochet muere pero sus crímenes continúan impunes.

Hoy recordamos vivamente a nuestros miles de detenidos desaparecidos, ejecutados políticos y sobrevivientes de tortura, en particular a los compañeros de CODEPU que ya no están: Fernando Castillo, Blanca Rengifo, Patricio Sobarzo, Fernando Vergara, Rafael Maroto, Katia Reszczynski. Con todos ellos, y por ellos, debemos continuar exigiendo que se haga Justicia, impidiendo la aplicación del Decreto Ley de Amnistía y de otras instituciones procesales que legitiman la impunidad, y rompiendo los mecanismos de protección respecto de los otros responsables de graves violaciones de los derechos humanos, que compartieron con Pinochet el nefasto designio de ser ejecutores de la política de terrorismo de Estado.

Fueron 1.185 los detenidos desaparecidos; 2.196, quienes fueron asesinados de distintas maneras (fusilados, muertos en falsos enfrentamientos, explosionados), y 50.000 personas las que sufrieron la tortura, crímenes que bajo su régimen constituyeron el principal método de control, de amedrentamiento, de terror y de sometimiento.

Hubo también otras violaciones: abuso de poder, exilio, persecución, exoneración, conculcación de las libertades públicas.

Los crímenes de Pinochet y sus secuaces fueron cometidos tanto al interior de nuestras fronteras como en el exterior. Fueron perpetrados en Chile contra nacionales y también extranjeros, quienes compartieron un sueño común representado en los ideales del Presidente constitucional Salvador Allende, la construcción de una patria más igualitaria, humana y habitable para todos.

En 1998, a veinticinco años del golpe militar, la solidaridad internacional fue cómplice de nuestra lucha contra la impunidad. El juez español Baltasar Garzón, en el curso de la acción judicial presentada dos años atrás por el Fiscal Carlos Castresana, expidió una orden internacional de captura que logró la detención del dictador en Londres, marcando un hecho histórico en la aplicación de los principios y doctrina internacional de los derechos humanos, que supuso el envío de un mensaje a la comunidad internacional sin precedentes, el que tenía que ver con la posibilidad de persecución universal de los genocidas del planeta.

Pinochet es acusado por tortura, pero el gobierno de Eduardo Frei, en connivencia con sectores de la derecha de este país, quienes también fueron cómplices de éste y otros crímenes, promete que sería juzgado por los tribunales nacionales con las debidas garantías. Garantías de las cuales nunca gozaron, ni entonces sus víctimas, ni después sus familiares. Finalmente, la promesa es quebrantada. De allí en adelante, los avatares de los procesos judiciales abiertos en contra de Pinochet, oscilan entre los argumentos de su defensa basados en la insanidad mental, las múltiples enfermedades, la edad? Todas dilaciones que ampararonn la cobardía del dictador, que nunca tuvo el coraje de enfrentar la acción de justicia.

Al día de su muerte, Pinochet enfrentaba aproximadamente 300 procesos judiciales, siendo sometido a proceso en tan sólo tres de ellos. El silencio del poder judicial es manifiesto, con su conducta permitió irremediablemente al desamparo de las miles de víctimas.

Pinochet ha muerto un 10 de Diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos. Hacia el Bicentenario, CODEPU, junto a los organismos de derechos humanos y a aquellos que, a título personal y colectivo, siempre estuvieron de nuestro lado, se impone el desafío de hacerse cargo del pasado, difícil, lleno de obstáculos, e impune, que nos legó la dictadura pinochetista. Nuestro compromiso es lograr que al año 2010 la sociedad chilena pueda reconquistar un país más democrático, más solidario, más integrado, más justo, cuyo quiebre vital, cultural y político partió con el golpe de Estado.

Es necesario recuperar la memoria, pues nos asiste la convicción, que constituye un imperativo ético irrenunciable, el arrojar luz sobre quienes protagonizaron el supremo acto de amor de tratar de restituir a nuestro pueblo la dignidad perdida, y pagaron con sus vidas ese noble esfuerzo, elevándolos finalmente al justo lugar en la historia que por derecho propio le corresponde.


Las trabajadoras y los trabajadores de CODEPU."
Santiago, 12 de diciembre de 2006



extraido desde este entretenido blog

La Repubblica

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Más portadas donde Rodrigo

el página: la mejor portada, lejos

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domingo, 10 de diciembre de 2006

Día de Los DDHH


El 10 de diciembre de 1948 se aprobó la Declaración Universal de los Derechos Humanos. En homenaje a esta fecha, hoy a las 14.45 murió Augusto José Ramón Pinochet Ugarte.
Una razón más para creer en la vida eterna: Del Juicio Final no te salva ni Pablo Rodríguez.
Ya hay opiniones sobre la muerte de quien fuera la muerte durante tanto tiempo, circulando. Fresán por aquí. Zalaquett por acá. Peña (el amigo de Nadie) por acullá. Armando Uribe aquí. Bisama también acá. Incluso hay un blog del día en que murió Pinochet.

El diálogo según el Colegio de Profesores

Sólo a quienes no hayan seguido el comportamiento del Colegio de profesores los últimos 12 años, les podría sorpender la decisión de alejarse del consejo. Las razones parecen escasas a la luz de los intervinientes en el diálogo. Grau y Pávez parecen creer que son ellos los portadores de ese saber que nos emanciparía, según enseñan los manuales clásicos de cualquier vanguardia ilustrada. Chupense esa naranjita!
La crónica de hoy de Peña discurre por una lógica similar:


"El deseo vacío, por Carlos Peña

La actitud de los estudiantes y los profesores en el Consejo Asesor de Educación -se retiraron sin previo aviso a dos o tres días de entregarse el informe final y a minutos de haber discutido ellos mismos algunas de sus conclusiones- es simplemente incomprensible.

Y no vale la pena intentar morigerarla.

Participaron intensamente en un diálogo que duró casi seis meses ¡y en la hora undécima lo rechazaron con el argumento de que el informe no recogía sus conclusiones! El perfecto absurdo: participar de un diálogo bajo la condición implícita de que o las conclusiones coinciden con mis puntos de vista o entonces el diálogo es inútil.

Igualmente incomprensible es el argumento según el cual el informe debe ser rechazado porque no introduce cambios estructurales.

Como se comprende fácilmente lo que interesa no son los cambios estructurales en sí mismos (¿desde cuándo un cambio de estructuras es en sí mismo deseable y bueno?) sino los cambios correctos que son, justamente, los que el informe una y otra vez intenta dilucidar. El deseo de "cambios estructurales" es una frase pueril -llevada al extremo una simple tautología que no dice nada- y en vez de encarar el debate lo elude por la vía más fácil: la de emplear una fraseología que anuncia contenidos que no existen.

Como para recordar la pregunta de Jack Kerouac en "On the Road": "Muchachos ¿van a alguna parte o simplemente van?".

Y el problema es, sobre todo, que con esa actitud y con esa frase pueril -"los cambios estructurales"- los estudiantes y los profesores arriesgan estropear un mecanismo de diálogo ciudadano que constituye una interesante vía para la construcción de políticas públicas.

Uno de los rasgos más acentuados de la administración del Estado en Chile en los últimos años, ha sido el imperio del policy making, de los procesos de diseño y ejecución de las políticas públicas. Como si por alguna extraña razón hubiera un tipo de profesionales que, con su saber, son capaces de definir los límites de lo posible, en las últimas décadas en Chile hemos asistido a la hegemonía del policy maker, del experto en políticas públicas que, esgrimiendo certificados y títulos, reclama su derecho a manejar el Estado, rebajando a los políticos a la categoría de saltimbanquis y a los ciudadanos a la de simples consumidores.

Pues bien, el Consejo Asesor Presidencial fue el primer intento por corregir esa reducción de la política a las políticas públicas. El primer esfuerzo para evitar ese desplazamiento de la deliberación democrática a manos de la técnica.

Y por eso la Presidenta convocó a un consejo plural que en vez de esgrimir sólo el conocimiento técnico en su favor, fuera capaz de exhibir una heterogénea variedad de intereses y puntos de vista. Entonces se abrigó la esperanza que si esos intereses dialogaban entre sí, se dejaban persuadir y alcanzaban dos o tres conclusiones convergentes, podríamos mejorar la educación y poco a poco ponerla a la altura de las expectativas que la ciudadanía ha puesto en ella.

Desgraciadamente hubo quienes prefirieron la astucia al diálogo; confundieron su propio punto de vista con la razón natural; atribuyeron las opiniones discrepantes con la suya a mala voluntad; y en vez de confiar de veras, emplearon la confianza como un recurso estratégico.

Y cuando advirtieron que las conclusiones del informe no coincidirían con su punto de vista, decidieron que el diálogo no valía la pena.

Nada de eso le hace bien a la esfera pública.

Porque la esfera pública no se hace a punta de recursos puramente instrumentales y teniendo los propios intereses como el árbitro final de todo. Por el contrario, la esfera pública supone una cierta disposición al diálogo, a dejarse persuadir por razones, a retroceder cuando los caminos están bloqueados y a dar un paso cada vez cuando ello es condición necesaria para que los demás nos acompañen.

Pero cuando el propio punto de vista es el árbitro final de todo, el diálogo es simplemente imposible.

El diálogo democrático se construye, a fin de cuentas, sobre la sospecha de que uno puede estar equivocado y que la razón individual suele ser miope. Si cada uno creyera a pie juntillas que lo que piensa es la verdad final e incorruptible, entonces el diálogo y la conversación serían perfectamente inútiles, salvo cuando, atendidas las circunstancias, constituyeran un recurso instrumental -un disfraz- para que los propios puntos de vista acaben imponiéndose.

No quiero pensar que los estudiantes ¡y los profesores! crean semejante cosa.

En vez de eso prefiero pensar que la participación de unos y otros en el Consejo ha sido genuina. Y que sus argumentos -que el informe recoge- en contra de la selección en la escuela; en contra del financiamiento compartido; en contra de la confusión entre un almacén y una escuela; en contra de la identidad entre un mall y una universidad; en contra de la desigualdad por razones de origen, y en contra de las subvenciones parejas, siguen siendo válidos.

Aunque ellos piensen -por razones que se me escapan- que deben ser rechazados porque no equivalen a ese deseo vacío de los cambios estructurales que, de pronto, y sin decir agua va, los invadió."

viernes, 8 de diciembre de 2006

Murakami

"La revista española El Cultural dedica esta semana portada y atención preferente al lanzamiento de Kafka en la orilla, la última novela de Haruki Murakami traducida al castellano, que acaba de publicar la editorial Tusquets. Más abajo reproducimos un fragmento.
El Cultural abunda en la extraña personalidad del escritor japonés, esquivo a las entrevistas y aficionado a correr diez kilómetros diarios de buena mañana y a competir en maratones por todo el mundo de forma más o menos anónima. Respecto a la novela, la periodita la resume así: "Es misterio, sexo, aventura, dolor, sueños, fantasmas, imposible amor. Puro Murakami".
En los párrafos siguientes, rescata declaraciones del autor acerca de las claves del relato, el pretendido complejo de Edipo presente en la narración y otras curiosidades.

"El mito de Edipo -explica Murakami- es sólo uno de los temas de la novela, y no necesariamente el elemento central. Desde el principio planeé escribir sobre un quinceañero que huye de su siniestro padre y comienza un viaje en busca de su madre, lo que naturalmente tiene mucho que ver con el mito de Edipo. Pero, como le decía, yo no tenía ese mito en la cabeza desde el principio, aunque los mitos estén en el origen de todas las historias. Cuando escribimos un relato no podemos evitar que esté relacionado con toda clase de mitos, que son una suerte de depósito en el que están todas las historias"



"Kafka en la orilla, por Haruki Murakami

[...] Como dormía, me he perdido el instante en que el autocar ha cruzado el enorme puente que cuelga sobre el mar Interior. Me hacíamucha ilusión contemplar con mis propios ojos ese gran puente que sólo había visto en los mapas. Ahora alguien me despierta dándome unos suaves golpecitos en el hombro.
-¡Eh! ¡Ya hemos llegado! -exclama ella. Me desperezo en mi asiento, me froto los ojos con el dorso de la mano y, luego, miro al otro lado de la ventana. En efecto, el autocar está detenido en lo que parece la plaza de delante de la estación. La luz de la mañana inunda los alrededores. Es una luz cegadora pero dulce. Ofrece una impresión un poco distinta a la de Tokio. Miro mi reloj de pulsera. Son las seis y treinta y dos minutos.
Ella me dice con voz cansada:
- ¡Uff! ¡Qué viaje tan largo! Estoy molida. Me duele el cuello. En mi vida volveré a coger un autocar nocturno. La próxima vez vendré en avión, aunque sea un poco más caro. Haya turbulencias o secuestros, yo, de aquí en adelante, en avión.
Bajo su maleta y mi mochila del compartimento de equipajes que está sobre los asientos.
- ¿Cómo te llamas? -le pregunto.
- ¿Yo?
- Sí.
- Sakura -responde ella-. ¿Y tú?
- Kafka Tamura -digo yo.
- Kafka Tamura -repite Sakura-. ¡Qué nombre tan extraño! Es fácil de recordar.
Asiento. No es fácil convertirse en otra persona. Pero sí tomar un nombre distinto.
Al bajar del autocar, ella deposita su maleta en el suelo, se sienta encima, saca una libreta del bolsillo de la pequeña mochila que lleva colgada a la espalda y garabatea algo en una página con un bolígrafo. Arranca la hoja y me la da. En ella hay apuntado lo que parece un número de teléfono.
- Es mi número de móvil -dice ella haciendo una mueca-.
De momento voy a alojarme en casa de mi amiga, pero si te apetece ver a alguien, llámame. Podemos comer juntos si quieres. No admito cumplidos. Ya sabes, -aun el encuentro más casual...-. Se dice así, ¿no?
- ¿...está predestinado? -concluyo.
- Eso, eso -dice ella-. ¿Y qué significa?
- La predestinación. Que ni siquiera las cosas más triviales suceden por casualidad. [...]"

Extraido desde "Esto es Brooklyn!"


El cuento de navidad de Auggie Wren, Paul Auster

"Le oí este cuento a Auggie Wren.
Dado que Auggie no queda demasiado bien en él, por lo menos no todo lo bien que a él le habría gustado, me pidió que no utilizara su verdadero nombre.
Aparte de eso, toda la historia de la cartera perdida, la anciana ciega y la comida de Navidad es exactamente como él me la contó.

Auggie y yo nos conocemos desde hace casi once años.
Él trabaja detrás del mostrador de un estanco en la calle Court, en el centro de Brooklyn, y como es el único estanco que tiene los puritos holandeses que a mí me gusta fumar, entro allí bastante a menudo.
Durante mucho tiempo apenas pensé en Auggie Wren.
Era el extraño hombrecito que llevaba una sudadera azul con capucha y me vendía puros y revistas, el personaje pícaro y chistoso que siempre tenía algo gracioso que decir acerca del tiempo, de los Mets o de los políticos de Washington, y nada más.

Pero luego, un día, hace varios años, él estaba leyendo una revista en la tienda cuando casualmente tropezó con la reseña de un libro mío."
...

Puedes seguir leyendo el resto de este excelente cuento (que dio origen a la película "Smoke") por aquí: El cuento de navidad de Auggie Wren
Acá el video (doblado al españolísimo) de la escena


una sana niña



"una muchacha alegre y sana vestida como chico"
con frases como ésta nos formaron y ahora se sorprenden.
¿dónde estaba el porvenir de chile cuando nos decían que un ángel había tenido la culpa de que la princesa no fuera un varón, ah?

jueves, 7 de diciembre de 2006

sankuokai

Robot gigante


¿alguien lo recuerda?
¿cómo se llamaba una de dinosaurios con un chico que usaba un boomerang?
(ya supe vía internet, el príncipe de los dinosaurios!)

Esper



La magia de youtube: aprieto play y vuelvo a los 8 o 9 años y al sabor raro de una leche en polvo que nos daban a la hora de onces.

El Gran Santiago

nostalgia piscolera


más nostalgia pop en
de culto

jueves, 30 de noviembre de 2006

Bruce versus Montgomery



La revista Forbes publicó una lista sin par de los 15 individuos más adinerados del mundo, y la lista no tiene igual porque todos los personajes son ficticios.
Oliver "Daddy" Warbucks, el padre de "Anita, la huerfanita", en la tira cómica del mismo nombre que ha sido llevada al teatro y al cine, ocupa el primer lugar en la lista anual de "Los 15 ficticios de Forbes", reemplazando a Santa Claus.
Forbes estima que Warbucks, tiene una fortuna neta valorada en más de 36 mil millones de dólares.
El padre adoptivo de "Anita, la huerfanita", es presuntamente un general del ejército estadounidense retirado, que ha construido su fortuna como contratista de defensa.
Aunque la revista describe el valor neto de Santa Claus como infinito, los editores lo quitaron de la lista este año porque recibieron muchísimas cartas de niños indignados insistiéndoles en que Santa no es ficticio.
El número dos en la lista es C.Montgomery Burns, el conspirador propietario de la planta nuclear de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpsons", quien ha duplicado su fortuna a más de 16 mil millones de dólares en apenas 12 meses, gracias en parte, según Forbes, a un acuerdo de "intercambio de tecnología" con el dictador norcoreano Kim Jong Il.
Otros personajes en la lista de los 15 Ficticios son Bruce Wayne, el alter ego de Batman; Scrooge, el tacaño anciano de las historias de navidad de Charles Dickens; la heroína Lara Croft, personificada en el cine por Angelina Jolie; y Lucius Malfoy, de los cuentos de Harry Potter.
Forbes estima que los 15 tienen un valor neto total de 111 mil millones de dólares.

martes, 28 de noviembre de 2006

Diez tesis sobre el PPD y la ética pública

"Déjenme, ante todo, agradecer al Partido por la Democracia, y a su Presidente, la invitación para intervenir en este Consejo y darles a conocer mis opiniones sobre la ética y la política, un tema que hoy día, sin ninguna duda, merece ser reflexionado atendidos los hechos de corrupción, las infracciones a la ley y las disputas en que se han visto involucrados militantes de diversos partidos de la Concertación y que agobian el ánimo de todos quienes se interesan por los asuntos públicos o participan directamente de ellos.

A fin de favorecer la discusión en torno al problema del que ahora debemos ocuparnos, voy a expresar mi punto de vista en la forma de diez tesis más o menos breves acerca de la relación entre ética y política en Chile.

Cada una de estas tesis intenta dar una respuesta a la siguiente pregunta: ¿por qué, a pesar que sabemos cómo debemos comportarnos en política, no somos capaces de hacerlo? ¿Por qué, a pesar que conocemos las reglas del buen comportamiento, no somos capaces de estar a la altura?

Mi primera tesis es que la política en Chile siempre ha sido clientelística, como lo prueba la vieja existencia de los "political brokers" y la práctica de entregar facultades extraordinarias a los presidentes electos.

Existe abundante evidencia a favor de esta primera tesis; pero creo que para darle plausibilidad basta que cite dos que se encuentran suficientemente acreditadas en la literatura."









Por Carlos Peña González.

Clik

lunes, 27 de noviembre de 2006

Teillier recordado en la UDP


Escuela de Psicología UDP rinde homenaje a Jorge Teillier

Fecha Martes 28 de noviembre
Hora 16.30 horas
Lugar Auditorio de Vergara 275
Organiza Psicología

- Muestra de "Nostalgias del Far West", video documental sobre Jorge Teillier
- Diálogo en torno a Jorge Teillier, con Floridor Pérez, Armando Roa y Sebastián Teillier
- Música en vivo de Rudy Wiedmaier ("Hotel Teillier") interpretando poemas de Teiller.

pezón republicano


foto made in The Clinic

Peirano poetry

Poesía de Lorenzo Peirano

YO SOY EL HIJO DE KAFKA
A Mauricio Ramírez Pino


Yo soy el hijo de Kafka
que sigue presente
en cada ciudad de hierro y azufre
en cada estridencia de papeles terribles

Yo soy el niño judío
similar a un tormento
descrito y borrado
borrado y descrito
que apenas conversa
que apenas recuerda

Yo soy el hijo de Kafka
muerto a los siete años de edad

(Pude haber sido el muchacho de Auschwitz)


HE PEGADO EN LOS MUROS DE MI CRÁNEO

He pegado en los muros de mi cráneo
un rostro de mujer con antifaz,
y no he querido suicidarme
aunque mis manos se lamentan.

Balbucear, impregnar los bares con temblores
y decidir por todos los muertos del planeta,
no son tareas que yo acepte.

No finjo preguntas, mi Señor,
como tampoco visito las iglesias.
Blasfemo me dicen las gargantas,
eres un blasfemo irremediable,
y usted sonríe.

Hay tiempos y canallas que he borrado,
quemaré todos mis retratos,
todos mis aullidos de una vez.

Como ve, Señor,
estoy en un mes opaco
sacudiendo el polvo de mis versos


Más poemazos del Sr. Peirano clikeando acá en memoriaviva

viernes, 17 de noviembre de 2006

Mc Ondo versión 2006: Jodidas mariposas amarillas

La Nación, Domingo 12 de Noviembre de 2006

Dieciocho jóvenes latinoamericanos, entre ellos Fresán, Bayly y Paz Soldán, fueron parte de un libro que se desmarcó del realismo mágico. Mataron al padre e instalaron su propio negocio. Acá el autor de "Mala onda" rompe el silencio frente al tópico por primera y única vez. De bonus track, Rafael Gumucio y Gonzalo Contreras le rayan la pintura a la antología.

Por Claudio Pereda- Madrid

Una de las cosas que dejó en claro la 26ª Feria del Libro de Santiago, recién pasada, fue que el panorama actual de la literatura latinoamericana exhibe temáticas claramente urbanas con ópticas cada vez más cosmopolitas. Tal como lo proclamó hace diez años un polémico libro que pretendía anunciar este desembarco.

"McOndo" (Grijalbo, 1996), antología de 18 cuentos pertenecientes a igual número de jóvenes escritores de la región, en la que todo lo que sonara a relamidas versiones de realismo mágico fue definitivamente clausurado.

Uno de los compiladores de la publicación, hoy perdida y transformada en objeto de culto, fue el escritor y periodista Alberto Fuguet (el otro fue Sergio Gómez), quien luego de la ardua e intensa polémica que se generó en el ambiente literario nacional y latinoamericano se juramentó nunca más referirse al tema.

"Cuando se habla de McOndo no se habla del libro, se habla del prólogo que hicimos. No se volvió una antología literaria. Los cuentos, o no fueron leídos o lo que realmente causó polémica fue el prólogo y el título. Por eso, creo que se leyó mal, sólo para destrozarlo", cuenta hoy Fuguet.

"Lo que buscamos con ese nombre fue reflejar con una palabra atractiva, lo que para nosotros significaba ser contemporáneos. Nunca impusimos una forma de escribir, aunque -claro- había ciertos rasgos estéticos que se compartían. Y si bien me parece que hoy la literatura de la región es bastante más diversa que hace diez años y, quizás, hasta media McOndo, lo cierto es que no buscábamos ponerle esa etiqueta-, subraya el escritor."

En el citado prólogo del libro, los autores detallaban cómo dos jóvenes becarios en un connotado centro literario de Estados Unidos reciben la tarea de seleccionar autores para una edición especial de la revista del lugar con literatura latinoamericana. Emocionados porque serían editados en inglés por primera vez, los jóvenes se contactan con diversos escritores de la región. Al llegar el momento de la revisión, el profesor norteamericano que dirigía la publicación se descompuso porque en ningún texto había mujeres que vuelan, ni mariposas amarillas ni otros eventos similares, tan "propios" de la literatura de esta parte del planeta. Cuento corto: la revista no salió y Fuguet y Gómez saciaron su "pica" haciendo una antología más grande, en la que se incorporaron nombres hoy conocidos -aunque en esa época no mucho-, como el boliviano Edmundo Paz Soldán, los argentinos Juan Forn y Rodrigo Fresán y el peruano Jaime Bayly, entre otros.

mo


La reacción de muchos escritores en el continente fue de estupefacción. La propuesta de la muerte del realismo mágico fue vista como un servilismo a la literatura gringa.
"Lo urbano es el espejismo de una clase que tiene la sartén por el mango, un sector minoritario que en su accionar ha envuelto en un falso canto de sirenas a cientos de campesinos que han llegado a ser crudamente marginales en una ciudad feroz", afirmaba con evidente encono el escritor Luis Sepúlveda, reflejando con ello el sentir de muchos representantes del ámbito literario.

"La verdad es que con toda esa experiencia de McOndo yo opté por no hablar más. No me siento capacitado ni experto como para dar soluciones ni diagnósticos. Muchos siguen en la suya con el realismo mágico y les va excelente. Son muy buenos comerciantes, los felicito y hasta me pueden dar un poco de envidia. Lo que sí creo que está en jaque en la literatura mundial es el tema de las generaciones, de cómo definir a un autor. En un mundo diverso, las conexiones van por lados muy sorpresivos", dice Fuguet.

Lo cierto es que, dado el actual panorama visto en la Feria del Libro de Santiago, los escritores de la región cada vez más presentan tópicos universales. "Pienso que en algo le achuntamos", comenta el escritor, "pero creo que sólo le pusimos un nombre a algo que ya estaba existiendo, y sobre esto me gustaría dejar claro que tal vez ese nombre no era el correcto. Pero fue sólo un título a algo que nos parecía diverso, hiperrealista y contemporáneo. Tampoco dijimos si eso era bueno o malo, simplemente dijimos esto es lo que está haciéndose aquí. La literatura tiene que quebrar ideas, abrir puertas, más que cerrarlas".

Aquí no se salva nadie

Rafael Gumucio: Creo que los antologadores inventaron un buen concepto de agencia de publicidad. En realidad, es un intento de desmarcarse de Estados Unidos, donde todavía creen que vivimos en el realismo mágico, pero para Latinoamérica no fue una novedad. Ahora, el boom también fue una operación de marketing, pero la diferencia es que de McOndo no salió un Gabriel García Márquez.

Gonzalo Contreras: La antología no marca un antes y un después, como si fuese una especie de frontera del realismo mágico, porque había mucha literatura en esos años, como mi caso, que no escribíamos bajo la cuerda de este movimiento. Creo que se hizo mucho caudal con McOndo; ahora, lo que ocurre es la inclinación de esos autores hacia la literatura norteamericana, y ése es el ángulo.

Sufjan Stevens: Chicago

Se Viene: 31 Minutos La Película

jueves, 2 de noviembre de 2006

Fernando de la Fuente


Este 31 de octubre se cumplieron 10 años del martirio del Hno. Fernando de la Fuente (en la foto), mi profesor jefe de cuarto medio en el Instituto Alonso de Ercilla, de los Hermanos Maristas.

Junto a otros 3 hermanos maristas misioneros en Zaire, fueron unas más de las incontables víctimas de las matanzas que suelen herir ese hermoso continente.

Este religioso español llegó muy joven a Chile y fue profesor en Rancagua, San Fernando y otras ciudades. Recuerdo cuando nos contaba de sus recorridos, grabadora en mano, para registrar y reconocer los idiolectos de distintas zonas del país. Como profesor de Castellano nos repetía, una y otra vez, la frase de Ortega y Gasset: "yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella, no me salvo yo."

El Hno. Fernando, fue mi profesor de castellano, mi amigo y me enorgullece -y desafía- saber que murió intentando salvar nuestra circunstancia, los niños y niñas de África. En estos tiempos de discusión por mejorar la educación, agradezco el regalo de haber conocido un maestro y un mártir, y quiero recordar una muerta tan llena de vida.

sábado, 28 de octubre de 2006

somos todos hijos de p...


Parra, uno de ellos, Lagos, también conocido como el ex Presidente Lagos, se mandó anoche, de memoria, el hombre imaginario, en el lanzamiento de las obras completas (gentileza de ignacio echeverría y la complicidad de bolaño) del tata nicanor.

una cariñosa distancia, creo que es el único movimiento estético posible respecto de don nica. desde aquí, o sea desde nadie, un cyberabrazo, ciertamente imaginario.

viernes, 27 de octubre de 2006

De Guol

wall


El presidente Bush firmó ayer una ley autorizando la construcción de un nuevo cerco de 1200 kilómetros a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos "un regalo preelección a su base conservadora blanca 'duros con la inmigración'", pero es uno que corre el riesgo de alienar a la creciente población latina de Estados Unidos y tensionar severamente las relaciones estadounidenses-mexicanas. La Ley del Muro es un producto relativamente magro de casi un año de debates difíciles sobre el creciente ejército de inmigrantes trabajadores de Estados Unidos, de los cuales entre 11 y 12 millones están en el país ilegalmente.

cienfuegos rock'

algún amigo está saludando este sitio. Jack Blak nos envía su saludo desde aquí

lunes, 16 de octubre de 2006

Gracias Millán por la poesía profecía


Cuando nadie ni siquiera lo pensaba o adivinaba, Gónzalo Millán lo escribió, lo corrigió, lo publicó y fue como un conjuro de esos que le gustan a Jodorowsky. Gracias Millán por la poesía profecía.

Es el único poeta al que he visto ir a bibliotecas a leer. Lo divisé un tiempo en la biblioteca del ICI (el centro cultural español que tenía esas revistas entretenidas que en los noventa apenas llegaban a Chile) y ví como tomaba notas. Sin farándula ni aspavientos. Lihn dixit: "Si se ha de escribir correctamente poesía/ no estaria de más bajar un poco el tono". Este caballero escribía así.


"El tirano se cubre la testuz.
El tirano cubre con la mano su pecho.
Hace promesas.
Créanme pide.
Peer se conjuga como creer.
Las plumas cubren el cuerpo de las aves.
El sombrero cubre la cabeza.
La 1era dama usa un sombrero con plumas.
La hembra del pavo real es parda.
Se descubren sus crimenes.
Se descubrió delante de una señora.
Desde lo alto se descubre mucho campo.
Un cerro domina la ciudad.
El anciano domina el francés.
El anciano domina sus pasiones.
El color que domina es el gris.
Se abarca la ciudad desde aquí.
Un funicular lleva a la cumbre.
En la cumbre hay una virgen.
La procesión asciende el cerro.
Ascienden a oficiales.
Los oficiales llevan charreteras.
La espada se lleva al cinto.
La espada hace sangre.
La procesión lleva estandartes.
La procesión canta salmos.
La procesión va por dentro.
Descubren un arsenal.
Descubren armas y municiones.
Descubren equipos médicos.
Un médico es procesado.
Un militar descubre asqueado
Una pinta de sangre en su huevo."

La Ciudad, 1979
(clikea sobre el títiulo del libro y encontrarás una versión en pdf disponible desde
www.memoriachilena.cl)

bolaño off the record y entre visto por rodrigo pinto


Acá está la entrevista que le hizo en el Off the Recod, Villagrán a Bolaño. Quizá uno de los más agudos lectores de Bolaño, Rodrigo Pinto, ofrece en su blog una entretenida, bolañesca y documentada mirada a la obra del detective salvaje number one.

Por
aquí se llega

sábado, 14 de octubre de 2006

¿Ouién está en primera?



Un clásico

"ABBOTT: Extraño como parezca, hoy en día le dan a los jugadores nombres muy peculiares.
COSTELLO: ¿Nombres cómicos?
ABBOTT: Sobrenombres. Nombres de mascotas. Ahora, en el equipo de San Luis tenemos a Quien en primera, Cual en segunda y Yo no sé en tercera base.
COSTELLO: Eso es lo que yo quiero saber, yo quiero que me digas los nombres de los muchachos de equipo de San Luis.
ABBOTT: Te lo estoy diciendo: Quien está en la primera base, Cual en la segunda y Yo no sé en la tercera base.
COSTELLO: ¿Sabes el nombre de los chicos?
ABBOTT: Si.
COSTELLO: Bueno, entonces, ¿quíén juega primero?
ABBOTT: Si.
COSTELLO: Ouiero decir, ¿el nombre del chico en la primera base?
ABBOTT: Quien.
COSTELLO: El chico que juega la primera base para el San Luis.
ABBOTT: Quien.
COSTELLO: El chico que juega la primera base para el San Luis.
ABBOTT: Quien.
COSTELLO: El muchacho de la primera base.
ABBOTT: Quien está en la primera.
COSTELLO: Entonces, ¿porqué estás preguntándome a mi?
ABBOTT: Yo no te estoy preguntando a ti, yo te estoy diciendo Quien está en la primera.
COSTELLO: Yo te estoy preguntando a ti ¿quién está en la primera?
ABBOTT: Ese es el nombre del tipo!
COSTELLO: ¿Ese es el nombre de quien?
ABBOTT: Si.
COSTELLO: Entonces, continua y dima!
ABBOTT: Quien!
COSTELLO: El chico de la primera.
ABBOTT: Quien!
COSTELLO: El hombre de la primera base!
ABBOTT: Quien está en la primera base!
COSTELLO: ¿Tienes un hombre en primera base?
ABBOTT: Por supuesto!
COSTELLO: Entonces, ¿quien juega en la primera base?
ABBOTT: Absolutamente!
COSTELLO: ¿Cuando le pagas al primera base cada mes, quien recibe el dinero?
ABBOTT: Cada dólar! Y porqué no! El hombre tiene derecho a ello."

martes, 10 de octubre de 2006

Espionaje militar

quepasa


¿Ando muy perdido o la noticia de la portada de Qué Pasa no ha sido suficientemente ponderada?
¿Qué pasó que nadie siguió la nota que señala que el ejército espió incluso al presidente aylwin?

jueves, 5 de octubre de 2006

viernes, 29 de septiembre de 2006

el mítico clarinete de woody


Aquí va una tocata del mítico clarinete de Woody, se nota que no es muy bueno. La canción es "'Till We Meet Again" y por lo que reporta un tipo en internet, esta canción es parte del repertorio que tocará junto a su banda en un tour en California y Florida en diciembre de este año.

jueves, 28 de septiembre de 2006

La nota diferente



Siempre he sospechado que si en vez de usarlo en Plan Zeta, lo hubieran presentado como piloto en La Red o el Mega los hubieran tirado a la parrilla, programática. Es de lo mejor del difunto canal 2.

Clinton versus Fox, según Sepúlveda

Desde El Medio Blog es posible leer esta completísima nota sobre un tema de primer nivel muy mal cubierto en los medios en español (no sólo los chilenos) escrito de modo brillante por Alfredo Sepúlveda (¿Por qué no podremos leer notas así en los medios electrónicos nacionales?, así digo, con todos los links para uno seguir la noticia, con un minimo de contexto, con datos precisos, en fin)

"Clinton contra Fox
por Alfredo Sepúlveda

El domingo 24, Bill Clinton, por primera vez, accedió a dar una entrevista a la cadena Fox. Esto es una gran gracia, Fox es la punta de lanza del movimiento neoconservador, la derecha de la derecha.
La entrevista resultó en una confrontación entre el presidente y el hombre-ancla Chris Wallace. Era que no.
La cosa partió suave. Según Wallace, el compromiso era 15 minutos sobre la "Iniciativa Global" de Clinton (el programa que él encabeza y que lleva 7 mil millones de dólares recolectados para enfrentar "world issues", como dicen los gringos: pobreza, Sida, diferencias religiosas, cambio climático; y que presentó cuando estuvo en Chile en 2005) y 15 minutos sobre lo que la cadena quisiera preguntar. La primera parte estuvo cortés. Preguntas que Clinton quería contestar. Pero a los cuatro minutos y dos segundos, Wallace se manda lo siguiente: "Cuando anunciamos que usted iba a estar aquí en Fox News el domingo, recibí un montón de e-mails de espectadores y la mayor parte quería que yo le preguntara lo siguiente: por qué no hizo usted más para poner a Bin Laden y Al-Qaeda fuera de combate cuando fue presidente". Después Wallace citó un libro que dice que cuando Clinton se retiró de Somalía en el 93, Bin Laden se dio cuenta de lo "merengues" que eran los gringos.

Clinton es un maestro: "voy a contestar todas sus preguntas, pero me voy a referir primero al contexto en que esto se pregunta: esto es la cadena Fox". Y luego dijo lo que todos se saben, pero que Fox simplemente ignora: sí, Clinton falló porque no atrapó al barbón -habiendo dado la "orden ejecutiva" de matarlo-, pero por Dios que hizo más que Bush por atraparlo. Y le recordó también lo que todos saben: Bush decidió crear una guerra en Irak que no tenía nada que ver con Bin Laden.

La dura reacción de Clinton -que la tiene difícil, pues se ha propuesto no criticar en público ninguna decisión de Bush con respecto a la guerra-, fue lo que más llamó la atención. El ex presidente acusó a Wallace de deshonesto y de hacer un "hit job" (se puede traducir como "asesinato por encargo") para los conservadores. Esos segmentos se repetidieron y repetieron durante toda la semana.

Desde luego el centro del asunto fue "la reacción" de Clinton -que sí, fue ruda-, y no lo que dijo: Bush fue el que despidió al hombre que más sabía de terrorismo, Richard Clark, y Bush tampoco ha atrapado a Bin Laden hasta ahora. Pero la tele se refirió, más que nada, a que Clinton había estado "combativo", por no decir "loco".
Las cosas en Estados Unidos están así. Los republicanos quieren, más que nada, pasar su dura agenda "antiterrorista": después de que la Corte Suprema en junio desarmó el sistemita de tribunales militares que podían juzgar a... bueno, al que al gobierno quisiera, ahora Bush está intentando ganar el senado para una ley que le permite seguir en la misma: detener a supuestos terroristas sin orden de una corte y para poder "interrogarlos".
La batalla mediática de la derecha es transformar a todo opositor a esta política en alguien "poco americano" o, al menos, enemigo de la seguridad del país.
El segmento entero está en You Tube (dividido en tres partes).
Jon Stewart dijo exactamente lo que yo acabo de escribir, pero con mucha más gracia.
Hay una version muy empaquetadita de lo que pasó en el sitio de Fox News."


miércoles, 27 de septiembre de 2006

un clásico: el final de friends

dylan y timrod

Un cierto lío se ha armado con las letras del Modern Times. El 14 de septiembre, El New York Times publica una nota de Motoko Rich donde difunde los hallazgos que ha hecho un DJ radial de muchas similitudes entre letras del último y celebrado disco de Dylan, Modern times, y la obra de un poeta confederado, nacido en 1828, Henry Timrod.
Scott Warmuth, disc jockey en Albuquerque y antiguo director Musical de WUSB, una radio pública de Stony Brook, Long Island, es quien encontró estas simulitudes y las difundió en un foro de internet,
Dylan Pool.
El artículo del NYT recurda que el mismo Mr Zimmermann contó en Crónicas, I, como se pasó de joven en la Biblioteca Pública de N. York leyendo viejos diarios del siglo XIX.
Y también recuerda que en el anterior album, 'Love and Theft', un fan reconoció una docena de pasajes con líneas similares con "Confessions of a Yakuza" una novela de gangster escrita por Junichi Saga, un oscuro escritor japonés.

El de abajo es el poeta Timrod

Nuevo libro y nueva película

auster


Nuevo libro de Auster y pocas noticias aún. Se lo publicó en Dinamarca y no mucho más se conoce. De la traducción de Anagrama no se sabe. Por internet circula una sinopsis que dice más o menos así:
"Un anciano se despierta desorientado, en una habitación poco familiar. No recuerda quién es ni cómo llegó hasta ahí. Estudia el material depositado sobre un escritorio, donde pretende hallar pistas sobre su confinamiento. Consciente de que está encerrado, el anciano, que es identificado únicamente como Mr. Blank, comienza a leer un manuscrito que encuentra en el escritorio. Es la historia de otro prisionero, enmarcada en un mundo que él no reconoce. Pese a ello, parece que las páginas han sido depositadas allí para él, junto a un buen puñado de fotografías. Conforme avanza el día, diferentes personajes vienen a la memoria del anciano, gente vagamente familiar. Algunos le reprochan crímenes que él no recuerda haber cometido. Y cada visita deja frustrantes pistas sobre la identidad y el pasado del anciano. Durante todo el tiempo, una cámara fotografía sin detenerse la estancia, click-click, y micrófonos recogen todo lo que ocurre en la habitación. Alguien espía.
Escalofriante y conmovedor, Travels in the Scriptorium es 'vintage' Auster: textos misteriosos, identidades inciertas, un pasado oscuro. Y a través de un día en la vida de Mr. Blank, descubrimos que su mundo no es tan diferente del nuestro."

Tiene un curioso parecido con "La Historia Siguiente" un librito de Cees Nooteboom, cuyo escueto resumen podría ser: "Herman Mussert, un profesor neerlandés de lenguas muertas, se acuesta en su tranquilo apartamento de Amsterdam y amanece, al día siguiente, en la habitación de un hotel de Lisboa. Al despertarse, su primera sensación no es de sorpresa, sino que siente un extraño escalofrio por la posibilidad de ser otro y por la hilarante probabilidad de estar muerto. (...)"

En El Cultural, adelantaron en exclusiva algunos párrafos.

auster



A su turno, The Inner Life of Martin Frost, la segunda (sin considerar la parte dirigida por Auster en Blue in your face) y última película dirigida por Paul Auster, se encuentra ya en plena post producción. No ha llegado a los festivales de San Sebastián, Venecia ni Toronto, como se especulaba, así que se hace más probable el estreno en la Berlinale de 2007, que tendrá lugar allá por febrero, según algunos comentarios en la red.
Por
aquí pueden ver de qué va esta película.

Este post y el anterior tieen su origen en la lectura de un muy entretenido blog,
¡Esto es Brooklyn!, dedicado a Auster y otros próceres como Dylan, Cohen y tribu.

sophie auster y raoul ruiz

sophie


"Diecinueve años, alta, morena, sexy. Hija del escritor Paul Auster y de la también escritora Siri Hustvedt. A los diez años tuvo su primer papel, en "Lulu on the Bridge", la película dirigida por su padre. Desde entonces ha ido a clases de canto y ha pasado por la escuela de interpretación de Lee Strasberg. Hasta hace unos meses vivía con sus padres en la típica casa de ladrillos de Brooklyn. Ahora tiene un apartamento que apenas pisa porque desde que ha publicado su primer disco está de gira continua por Europa (en su país ya la llaman "the European Star"). Y lo mejor es que no la descubrió un cazatalentos en una pizzería; fue su padre. One Ring Zero, una banda indie neoyorquina, llamó a la puerta de Paul Auster para pedirle que les escribiera la letra de una canción. Él aceptó y además les ofreció a su hija, que por entonces tenía 16 años, de solista. Ahí empezó todo. Ahora Sophie tiene una película por estrenar, "The inner life of Martin Frost", que su padre dirigió este verano en Portugal, y rueda en octubre a las órdenes del chileno Raoul Ruiz."

"- Mi primer papel protagonista será con Raoul Ruiz: una ladronzuela que recorre París sobre una moto. Acepté porque la elección está basada en mi talento, no en la relación de parentesco."

Entrevista en Marie Claire


sophie

lunes, 25 de septiembre de 2006

River Phoenix & Samantha Matthis

La última película filmada por el Sr. River Phoenix:

jueves, 21 de septiembre de 2006

a la luz vuelves: sven nykvist (1922-2006)

sven



Sven Nykvist, considerado por muchos como uno de los mayores directores de fotografía de todos los tiempos, entró en la industria cinematográfica sueca con 19 años. En 1941 trabajó como ayudante de cámara. En 1945, cuando tenía 23 años, ya era un director de fotografía de pleno derecho. Trabajó en un buen número de películas suecas de poco presupuesto durante algunos años, pero sería en 1953 cuando trabajaría con el legendario director Ingmar Bergman en Noche de circo (Gyklarnas afton). Nykvist se convirtió en el colaborador habitual de Bergman y encaminó la obra del director sueco en una nueva dirección, apartándola del aspecto teatral de sus primeras películas.

A lo largo de su carrera, Nykvist ganó el Oscar a la Mejor Fotografía por dos de sus películas: Gritos y susurros (1973) y Fanny y Alexander (1982). Fue también candidato al Oscar por La insoportable levedad del ser (1988), y Oxen, película dirigida por él, optó en 1991 al Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Falleció ayer.
En mi canon personal, Crímenes y pecados (la genial disléxica traducción de "crimes and misdemeanors") es la mejor película de todos los tiempos. Roger Ebert, por decir un nombre, la criticó muy bien

sven



Maza, un experto, lo recuerda así en su sitio:
"La luz le hacía companía. Desde hace 10 años que Sven Nykvist sufría de afasia, esa enfermedad que ataca el cerebro y en la que repentinamente el enfermo pierde la capacidad del lenguaje, de comunicarse con palabras. Quién la sufre aún piensa, pero es como si no encontrara nunca las palabras para decir lo que se piensa. Curiosa enfermedad para un maestro de la luz, un tipo fino e intenso. Es curioso, pero ahora que todos recuerdan sus películas con Ingmar Bergman, yo no me saco de la cabeza tres momentos de su fotografía: uno, los rayos que iluminan la cara de Martin Landau en Crímenes y pecados. Otro, las tristes y frías playas de Cannery row. Y otro, muy tonto: las lindas lámparas y los dulces encuadres de Sintonía de amor, perfectos para el tono de la película. Hace unos años vi Light keeps me company , un documental sobre Nykvist, dirigido por su hijo, Carl-Gustav, que precisamente era una carta cariñosa de todos quienes lo conocieron y trabajaron con él: Polanski, Bergman, Woody Allen, Liv Ullmann, Gena Rowlands (¡La otra mujer! ¡Cómo me olvidé de La otra mujer!). Voy a ver si alcanzo a subir una parte de ese documental como parte del saludo y el homenaje que se merece el bueno de Nykvist."


miércoles, 20 de septiembre de 2006

Una píldora para el arzobispo. by Pato Navia

"A menos que la iglesia católica se atreva a adoptar una definición más incluyente de familia y acepte algunas bondades de la planificación familiar, los mensajes del Te Deum se convertirán en ampliamente conocidos pero poco influyentes declaraciones públicas de dogmas de fe cada vez menos relevantes.
En lo que ya es una tradición de 18 de septiembre, el mensaje del Cardenal Errázuriz llamó a fortalecer la familia. Pero el líder católico no se atrevió a definir qué entiende por familia. Aunque idealmente debieran estar constituidas por una madre, un padre y sus hijos, la realidad de la mayoría de los hogares es diferente. Más de la mitad de los niños nacen fuera del matrimonio. Hay cientos de miles de familias uniparentales (incluida la de la Presidenta Bachelet) y millones de chilenos han vivido quiebres de parejas. Si la iglesia no adopta, en inequívocos términos, una definición más incluyente de familia, sus mensajes en defensa del "núcleo fundamental" simplemente serán desechados por una sociedad que vive realidades mucho más complejas. Adicionalmente, el Cardenal optó por criticar la planificación familiar. Desconociendo que los avances de la ciencia nos han dado mecanismos para que cada pareja decida si una relación sexual será para procrear o constituirá sólo un momento de placer, la iglesia se opone a la libertad de decidir cuándo tener hijos.
Ahora bien, la abierta, pero tímida, crítica del Cardenal a la política oficial de libre acceso a la píldora del día después dejó claro que la Presidenta Bachelet va ganando esta pelea. Si la opinión pública está dividida sobre la distribución gratuita de la píldora del día después a adolescentes, hay una mayoría incontrarrestable a favor de mejorar la educación sexual y el acceso a los condones. Además, porque la Iglesia Católica insiste en defender a la familia sin atreverse a definirla, Bachelet puede aprovechar de plantear sus políticas a favor de una mayor educación sexual como conducentes al fortalecimiento de la familia. Mejor aún, el gobierno puede hacerse eco del llamado eclesiástico incorporando una definición más incluyente de familia.
Naturalmente, nadie puede exigirle a la iglesia católica un pragmatismo que atente contra sus doctrinas. Pero si para la iglesia la familia tradicional es la única válida, debería explicitarlo. De lo contrario, ese mismo discurso servirá para avanzar la agenda progresista del gobierno. Si la iglesia católica adopta una estrategia de resistir sin transar a los profundos cambios que experimenta nuestra sociedad, terminará con más enemigos que aliados.
Peor aún, habrá perdido la ocasión de convertirse en la principal institución defensora de la nueva familia chilena, aquella más diversa, plural, tolerante e incluyente."

viernes, 8 de septiembre de 2006

No le gusta a Squella, ni a mí

Muy buena la columna de hoy de Agustín Squella en El Mercurio, al 100% con sus No me gusta

"No me gustan las cenas de caridad con fotografía en páginas sociales. No me gustan los dueños de bancos y supermercados que mantienen la mitad de las cajas desocupadas y rasgan vestidura por la cesantía, mientras hacen enormes utilidades.
No me gustan los que hablan de "reinventarse" cada vez que la vida los obliga a cambiar de trabajo, y tampoco aquellos que llaman "etapas" a lo que no pasan de ser inevitables altibajos de una vida cualquiera.

No me gustan los que hablan de "soberanía" para que Chile no ratifique la Corte Penal Internacional -somos el único país de A. Latina que no lo ha hecho, junto con Cuba-, y que callan cuando EE.UU. nos amenaza si la ratificamos sin incluir una reserva a favor de sus nacionales. Tampoco me gustan aquellos que sólo a la vista del evidente fracaso político y militar de la invasión a Irak critican ahora lo que por razones morales debieron condenar hace 3 años.

No me gusta que la palabra "gobernabilidad" haya sido abusivamente utilizada para diferir 15 años la supresión de los senadores designados, y que ahora vuelva a em-pleársela para oponerse a la reforma del sistema binominal. Como tampoco me gusta que distritos y circunscripciones hayan sido diseñados antes de 1990, y después del plebiscito de 1988, de modo que pequeñas localidades, en las que ganó el "Sí", elijan hoy el mismo número de diputados y senadores que pobladísimas zonas donde venció el "No".

No me gusta que los dirigentes políticos se hayan apropiado de la palabra "sensibilidad" para esconder lo que al interior de sus partidos no son más que rudos y minúsculos grupos de poder.

No me gusta que nuestros políticos usen las universidades para darse de vez en cuando un baño académico ni que las universidades muestren tanta debilidad por los políticos a la hora de ofrecer tribuna a alguien y aparecer en los medios. Tampoco me gustan los políticos que durante toda su vida no han dado más de dos o tres clases y que cuando pierden una elección, o salen de algún ministerio, anuncian que volverán a la academia.

No me gusta que el Tribunal Constitucional pueda transformarse en el recurso del que se valgan los que en el Congreso no saben ganar las votaciones con argumentos.

No me gustan los ya desatados presidenciables de la Concertación que con total falta de sinceridad afirman que no es el momento de pensar en 2010.

No me gustan los que creen que ser de izquierda es promover las operaciones de ojos en Venezuela, como tampoco los oftalmólogos locales que limitan el acceso de nuevos médicos chilenos a esa especialidad, con el propósito tanto de mantener bajo el número de especialistas como alto el valor de la consulta.

Siendo legítimo tener ambos pies en cualquiera de los dos lados, no me gustan los que tienen uno en la política y otro en los negocios.

No me gustan los que van afirmando por ahí la obviedad de que Castro ha ocupado un lugar destacado en la historia, pero que omiten decir que se trata ya de un dictador con rasgos patéticos y seniles.

No me gustan las agendas cortas para problemas largos, por no decir perennes -como la delincuencia-, y no me gustan quienes se echan al bolsillo principios que, como los de presunción de inocencia, proporcionalidad de las penas e independencia interna del poder judicial, son enseñados a los estudiantes de derecho ya en el primer año de la carrera.

En fin, no me gustan quienes ven una transgresión en la picardía de Parra de colgar a todos los presidentes de Chile, que es lo mismo que no colgar a ninguno. Genuino atrevimiento habría sido colgar sólo a algunos. Y si no sigo es sólo por falta de espacio."

martes, 5 de septiembre de 2006

Bukowsky en la televisión francesa

Esta entrevista es todo un mito urbano. Bukowsky entrevistado por Bernard Pivot, en el programa Apostrophes. Entiendo (no lo he leído, lo confieso) que el libro"Shakespeare jamás lo hizo" trata sobre este viajecito que se mando Chinasky, gastos pagados. Fíjense en la botella al lado de Forrodoswky, perdón, Bukowsky.